Перепост от хордона про финансы в голливуде

[leo_sosnine]

hordon:



The Hollywood Economist 2.0: The Hidden Financial Reality Behind the Movies - 14-я книга профессора политологии, журналиста и дотошного исследователя финансовой составляющей голливудской закулисы Эдварда Эпштейна.

Книжка короткая, но очень насыщенная. Поэтому дайджест получился подробным и увесистым.

Я уже знал о существовании голливудской бухгалтерии на уровне энциклопедической справки и пары статей с хрестоматийными примерами, но то были слишком поверхностные знания. Книга позволила мне узнать больше не только об аспектах подобной бухгалтерии, но и показала, как они влияют на производство фильмов и тенденции в киноиндустрии.

ВВЕДЕНИЕ

Почему журналисты не понимают Голливуд

Пресса традиционно сосредоточена на кассовых сборах, которые давным давно перестали быть главной составляющей студийных доходов. Во-первых, важную роль играют особенности голливудской бухгалтерии, благодаря которой даже самые успешные блокбастеры официально заканчивают в минусе. Около половины из заявленных сборов уходит к кинотеатрам. Остаток делят дистрибьютор и специально создаваемая для данного фильма компания (production company). Как правило, это разные подразделения одной корпорации, однако юридически они проходят как отдельные конторы. Дистрибьютор возмещает свои затраты, по большей части на плёнку и рекламу (Prints & Advertising - на конец нулевых это в среднем около 40 млн. долларов за фильм), после чего забирает свою долю (distribution fee), составляющую 15-35% от всей кассы.

Основные деньги студии получают от продаж дисков, лицензирования в игры, на ТВ и нетфликсы, в гостиницы и самолёты итд, а также с мерчандайзинга. Студии умудряются выжимать деньги даже с отработанных копий плёнок, в которых содержится серебро. Но все эти цифры собирают долго, и они редко доступны для прессы в отличие от данных по кассовым сборам.

ЧАСТЬ 1. ПОПКОРНОВАЯ ЭКОНОМИКА

Секрет в соли

В первой половине ХХ века 95 миллионов американцев ежедневно посещали более 20000 кинотеатров, большая часть которых принадлежала студиям. Студии делали на кассе огромные деньги. Во второй половине века начались серьёзные проблемы. В 1950 антимонопольщики отделили театры от студий. А к концу декады в большинстве американских домохозяйств появился телевизор, и количество ходоков в кино сократилось вдвое. В наши дни, когда в игру до кучи вступил интернет, киноходоки составляют менее 10% от населения США.

Мелкие кинотеатры закрываются, выживают мультиплексовые сети. 15 таких сетей владеют 2/3 от всех экранов США и собирают 80% голливудской кассы. Это основные игроки рынка, во многом отвечающие за то, что смотрит зритель.

Сделки по продажам и маркетингу заключаются на кинофестивале ShoWest в Лас-Вегасе. В 1997 году владелец мультиплексовой сети по фамилии Стивенсон пригласил Эпштейна на этот фестиваль. Ещё в дороге он объяснил автору базовую арифметику:

- зрители оставили в его кассе 50 миллионов долларов
- из них после вычета доли дистрибьюторов осталось 23 миллиона
- затраты на ведение бизнеса составляют 31,2 миллиона

Таким образом, чистый кинобизнес составляет убыток чуть более чем в 8 миллионов баксов. Прибыль кинотеатра идёт с попкорна, снеков и напитков. На ShoWest владельцы мультиплексов встречаются и с производителями этой продукции.

Почему в залах меньше 300 мест?

Делить большие залы на два малых начали в 60-х. Идея проста: идут два фильма, а касса со снеками обслуживает обе аудитории.
В 90-х после введения закона, обязывающего владельцев залов на 300 и более мест оборудовать специальные подъезды для инвалидов, мультиплексы стали множиться в геометрической прогрессии. Это в свою очередь свело на нет "зональную" концепцию - когда во избежание убыточной конкуренции фильмы продавали по 'зонам', дабы проживающие в одной зоне зрители не разрывались между разными кинотеатрами. Малые залы позволили мультиплексам забыть о конкуренции, ведь главное - наладить бесконечный поток поглотителей попкорна.

Обнажёнка

Некогда обнажёнка служила приманкой, в наши дни - наоборот. Гланый источник кассовых сборов - подросток. Следовательно необходим рейтинг PG-13. В худшем случае R. Однако R дают также за насилие и крепкие словечки - это хорошо, потому что привлекает подростков. R за обнажёнку - плохо, поскольку это влияет на расстановку в DVD-отделе Волмарта, обеспечивающего до трети всех продаж. Если диск поставят в секцию для взрослых, туда не дойдут мамы с детьми. Обнажёнка плохо влияет на завязанный мерчандайзинг: сети ресторанов быстрого питания, магазины игрушек и прочие компании дорожат репутацией и позиционирует себя как поддерживающие семейные ценности. Про то, как влияет наличие обнажёнки на ТВ-показы, и говорить нечего.

Итого: тройное проклятие. Один из голливудских бонз комментирует это так: "секс мы оставили независимым кинематографистам".

Исчезающая касса

В 1948 году в США было продано 4,5 миллиарда билетов. В 1958, когда повсеместно распространилось ТВ - 2 миллиарда. В 1988 - миллиард. Раньше главные студии Голливуда специализировались на отдельных жанрах. Большинство американцев еженедельно ходили в кино, где показывали не только кино, но и мультфильмы, новости, комедийные ролики. С постепенным угасанием интереса к кинотеатрам студии были вынуждены переориентироваться на создание аудитории к каждому новому фильму с нуля. Главным образом через бомбардировку дорогостоящими рекламными сообщениями потенциальной целевой аудитории. Самая лёгкая на подъём и предсказуемая в ожиданиях группа - это подростки.


ЧАСТЬ 2. ЗВЁЗДНАЯ КУЛЬТУРА

Искусство заключения контракта

Благодаря голливудской бухгалтерии, фильмы остаются как бы в минусе, что прямо влияет на гонорары причастных к производству творцов: актёров, режиссёров и сценаристов. Лучшие условия выторговывают себе суперзвёзды. Помимо фиксированной оплаты они выбивают себе лучшие доли со сборов, начиная с первого доллара за точкой безубыточности (cash breakeven point). Сценаристам и второстепенным актёрам, как правило, приходится довольствоваться только фиксированным вознаграждением. Лучший пример за всю историю - контракт Шварценеггера на участие в фильме Терминатор-3. Восстание машин. Величина гарантированных выплат помимо выгоднейших долевых сделок составила 29 с половиной миллиона долларов.

Точка безубыточности

Гонорары делятся на фиксированные (fixed compensations) и долевые (contingent compensations). Лучшие долевые сделки звёзд начинаются с первого доллара после точки безубыточности - то есть сразу после возмещения затрат на плёнку и рекламу. Плюс их процент со сборов от DVD обычно выше. У более слабых "игроков" точка безубыточности сдвигается всё дальше и дальше. Иными словами, звёзды в отличие от рядовых участников могут позволить себе обойти нюансы голливудской бухгалтерии.

Прибыли нет

На примере Угнать за 60 секунд демонстрируется, как фильм уходит в минус, из-за чего слабые игроки остаются с носом.

Продюсером ориентированного на подростковую аудиторию фильма про тачки выступил один из голливудских титанов Джери Брукхаймер. В главных ролях снялись топовые на тот момент звёзды Николас Кейдж и Анжелина Джоли. Затраты на производство составили 103,3 миллиона долларов. Кассовые сборы - 242 миллиона.

Из 242 миллионов 139,8 (60%) забрали театры. Диснеевский дистрибьютор Buena Vista получил на руки оставшиеся 102,2 миллиона (40%). Из этой суммы он возместил свои затраты в размере 90,7 миллиона долларов, в том числе 67,4 миллиона на рекламу по всему миру, 13 миллионов на плёнки, 10,2 миллиона на страховку, таможенные пошлины, местные налоги итд.

Остававшиеся 11,6 миллионов долларов заявлены как скорректированные сборы. Из них треть забирает себе всё тот же дистрибьютор Buena Vista. Кейдж и Брукхаймер как топовые игроки получают ещё 3,4 миллиона. Остальные, согласно своим долевым контрактам, не получают ничего, потому что фильм с бюджетом 103,4 миллиона долларов уходит в минус на 95 миллионов.

Деньги с видеорынка

На примере всё того же фильма Угнать за 60 секунд Эпштейн показывает, как вновь все кроме крупных игроков едят башмаки.

Доходы от продаж фильма на видео составили 198 миллионов. Из них по стандартному контракту 158,4 миллиона получил диснеевский отдел home enterntainment. Фильму положено лишь 20% - то есть 39,6 миллиона. Из этих 39,6 миллиона диснеевский дистрибьютор Buena Vista забрал себе 19,7 в качестве возмещения затрат и своей доли. Далее в игру вступил Николас Кейдж и унёс домой 3,9 миллиона, оставив студии 16 миллионов от выручки с продаж видео.

Наконец, спустя год фильм пришли цифры по ТВ. Благодаря успеху в кинотеатрах, доход от лицензирования на ТВ составил 18,2 миллиона.
2,7 миллиона Дисней выплатил гильдиям и профсоюзам, 150 тысяч долларов ушли на страховку и прочие расходы. Далее своё получили топовые игроки. И после вычета годового процента (10%) фильм остался в минусе на 155 миллионов долларов, несмотря на суммарный доход почти в пол-миллиарда долларов.

Колено Николь Кидман

Страховка - обязательный пункт. Без страховки фильм не получит финансирование. Особенно это касается занятых в фильме звёзд. Если звезда получает травму или умирает на съёмках фильма, либо решает прекратить участие в проекте, страховая компания вынуждена покрыть убытки, часто равные всему бюджету. Звезду снимают в течение резко очерченного временного промежутка (период основных съёмок - principal photography), за который он "не имеет права" что-либо себе ломать.

После того как Николь Кидман повредила колено на съёмках Мулен Руж и ушла, хлопнув дверью со съёмок Комнаты Страха, она попала в чёрные списки страховщиков. В результате её участие в фильме Холодная гора страховали дистрибьюторы и сама Кидман, заплатившая из своего кармана миллион долларов.

При заключении договора страховщики тщательно изучают сценарий, отмечая все возможные моменты, где актёр может пострадать и даже посылает на площадку своих представителей для контроля.

Я исполняю все трюки сам

Опираясь на вышеизложенные факты, Эпштейн настаивает на том, что все заверения актёров о личном исполнении трюков - не более чем голливудский миф.

Диллема молодых актрис

Как удачно заметила Голди Хоун по поводу голливудских стереотипов: "у актрисы есть три возраста: малышка, окружной прокурор и Шофёр мисс Дейзи". Если старлетке не удаётся перерасти стадию малышки, её актёрской карьере в Голливуде приходит конец. Однако выпавшая из обоймы взрослеющая актриса может избежать забвения, если будет сниматься в независимом кино.

Звёзды в независимом кино

У независимых фильмов нет такой роскоши как гарантированное наличие дистрибьюторов. Их производители могут годами пытаться выйти на рынок. Из 2000 фильмов на крупнейшем фестивале независимого кино Sundance продают только 2%.

Один из способов решения проблемы - пригласить в свой фильм звезду, с которой поиск дистрибьютора проходит заметно легче. Произносить короткие плоские фразы в блокбастерах для подростков - это не то, о чём мечтает актёр. Для души, для искусства, для престижа, наконец, даже самые известные из них снимаются за символические гонорары в независимых фильмах.

Порядок сбора средств на съёмки независимого кино таков:

1) Проюсер заключает контракт на предпродажи с зарубежным дистрибьютором (сюда входит театральная касса, права на ТВ, DVD итп на территории данной страны). Права в обмен на деньги. Однако иностранный продюсер неохотно согласится купить независимый фильм, если у фильма нет американского дистрибьютора или звезды.
2) Предпродажи обеспечиваются не живыми деньгами, а векселями, под которые продюсер берёт в банке кредит. Однако банку нужны гарантии, что кино будет отснято и доставлено зарубежному дистрибьютору. Поэтому продюсеру также нужно получить completion bond - задокументированную гарантию окончания проекта. Выдачей таких гарантией занимаются две компании в мире: Film Finance, Inc. и International Film Guarantors. Гарантии выдают не за красивые глаза: нужно застраховать звезду и передать одной из этих компаний контроль за бюджетом и исполнением вплоть до возможности менять в процессе режиссёра.
3) Со всеми гарантиями и векселями продюсер получает долгожданный кредит. Банки практически ничем не рискуют.


ЧАСТЬ 3. НЕВИДИМЫЕ ДЕНЬГИ ГОЛЛИВУДА

Фильм Лара Крофт: Расхитительница гробниц как произведение финансового искусства

Существует краткий официальный бюджет голливудского фильма, который часто обсуждается в прессе, и неофициальный на много страниц, в котором указаны такие вещи как размеры правительственных субсидий, продукт-плейсмент и другие источники финансирования, призванные облегчить бюджетные расходы.

Одна из самых удачных финансовых схем была задействована при производстве фильма Лара Крофт: Расхитительница гробниц. Студия Paramount затратила на его создание лишь 8,7 миллиона долларов из 94. 65 миллионов она получила от немецкого дистрибьютора Intermedia Films, продав дистрибуционые права на на территории 6 западно-европейских стран, оставив права на мировую дистрибуцию себе. Часть фильма сняли в Британии, что, благодаря лазейкам в местном законодательстве, позволило получить 12 миллионов долларов на субсидиях. Затем авторские права на фильм временно продали немецкой конторе, предоставляющие услуги по налоговому убежищу (tax shelter). Эта лазейка теперь уже в немецких законах позволила буквально из воздуха поднять 10 миллионов долларов, окупающие гонорар Анжелины Джоли и остального актёрского состава. Таким образом, ещё до начала съёмок студии удалось получить со стороны 87 миллионов баксов.

Халявные деньги из Германии

По заверениям топов из Paramount дыра в немецких законах позволяет поднимать студии около 70-90 миллионов в год.

Суть схемы такова. Германия снижает налоговое бремя для фильмов, произведённых местными производителями. Прелесть (для Голливуда) в том, что во-первых, фильм необязательно снимать сейчас, а во-вторых, его вовсе необязательно снимать в Германии или набирать в персонал немцев. Достаточно, чтобы формально производителем числилась немецкая компания. Голливудская студия продаёт права немецкой конторе, а та сдаёт фильм в аренду обратно в США. Манёвр обеспечивает разницу в 10%, которые превращаются для голливудской студии в мгновенную прибыль.

Как Голливуд делал деньги на войне японских форматов

Во время войны форматов Blu-Ray (Sony) и HD-DVD (Toshiba) студии Parаmount удалось заработать ни на чём 150 миллионов долларов. Это был размер суммы, которую Toshiba заплатила за то, чтобы библиотека Parаmount вышла только в формате HD-DVD. Через год Toshiba проиграла войну и официально перестала поддерживать формат. 150 миллионов остались у студии, которая проводила сделку по графе снижении себестоимости через департамент домашних развлечений и, следовательно, не обязана была делить халявные барыши с создателями фильмов.

Хедж-фонды

Эпштейн спросил одного из голливудских бухгалтеров, зачем студиям вообще нужно стороннее инвестирование. Тот искренне удивился вопросу - обычно журналисты так глубоко не копают. Во-первых, ответил он, студиям выгодно прикидываться нищими, когда дело доходит до заключений контрактов с актёрами и создателями. Бухгалтер подчеркнул, что за 30 лет в бизнесе он не устаёт удивляться наивности игроков. Во-вторых и в-главных, сторонним инвесторам платят меньшую долю, чем получили бы студии, финансируй они проект самостоятельно.

Расширение диапазона псевдо-реальности

Студии заключают пакетные сделки с известными брендами. Сделки эти носят по большей части бартерный характер: бренды обеспечивают совместную рекламную кампанию в реальном мире в обмен на появление торговой марки в кинофилмье. Цифровые технологии позволяют вставлять скрытую рекламу даже в старые ленты.

Почему США выглядят в фильмах как Канада

Потому что снимают в Канаде. Вовсе не по причине красивых видов, а из-за вкусных правительственных субсидий и налоговых кредитов. Кредит дают не только за съёмки в Канаде с участием местных специалистов на съёмочной площадке, но и за выполненные канадцами визуальные эффекты. Улицы Нью-Йорка снимают в Торонто, а Американский Запад - в Калгари. За последнее десятилетие Голливуд отдал в Канаду на аутсорс около 1500 фильмов и сериалов.

Новая гражданская война между штатами

Субсидирование развито и внутри страны. Каждый штат заманивает производителей своими налоговыми кредитами. Например, съёмки в Луизиане позволили создателям фильма Загадочная история Бенджамина Баттона привлечь через налоговые кредиты 27 миллионов долларов, что невозможно при съёмках в Голливуде.

Взлёт и падение платного ТВ

В 80-е DVD ещё ещё не продавали, а кассеты давали только напрокат. Люди смотрели кино дома по платным кабельным каналам, которые заключали эксклюзивные договоры со студиями на покупку всего годового пакета их фильмов (output deals). Победителем в борьбе стал канал HBO. Топы, причастные к победе, впоследствии возглавили голливудские киностудии. Каждый фильм приносил в среднем 10-12 миллионов. На набор из 25 фильмов студия получала в год четверть миллиарда. Золотая жила, если учесть, что в отличие от театральной кассы, здесь не вычитается ни доля кинотеатров, ни затраты на рекламу и плёнку.

Однако в нулевых с распространением DVD и интернета у зрителей пропал стимул подписываться на платное ТВ для просмотра кино. Чтобы удержать аудиторию такие каналы как HBO и Showtime переключились на производство собственных программ. Тогда и появились сериалы Семья Сопрано, Секс в большом городе, Прослушка итд. Жертвами прогресса также стали несколько студий, в том числе New Line Cinema, которая до 2007 года продавала HBO кино на 80 миллионов в год.

Голливудские дистрибьюторы

Дистрибьюторы шести крупнейших студий стригут бешеные деньги не только со "своих" фильмов, но и с продукции сторонних игроков. Например, топ из Disney подсчитал, что компания делает на аутсайдерах около 80 миллионов баксов в год.


ЧАСТЬ 4. ГОЛЛИВУДСКАЯ ПОЛИТИКА

На сьёмках

Когда продюсер хита 80-х Уолл Стрит увидел в 2005 году героя фильма Гордона Гекко (то есть актёра Майкла Дугласа) под заголовком "Жадность снова в моде", он решил, что раз спустя 20 лет персонаж всё ещё популярен, есть резон сделать сиквел.

Вопреки мифам о неумелых тратах, представители студии Фокс прошлись по каждому пункту бюджета, выискивая способ сэкономить. Дабы оставаться в финансовых рамках режиссёр фильма Оливер Стоун снимал запланированное количество страниц сценария в день. Автор книги снялся в эпизоде фильма и поприсутствовал на вечеринке в честь завершения производства.

Сага о Фаренгейт 9/11

В поисках дистрибьютора своего документального фильма Фаренгейт 9/11 Майкл Мур, получив отказ от студии Мела Гибсона Icon Production, пришёл к Вайнештейну на Miramax. Вайнштейн приобрёл права на фильм мура и выплатил 6 миллионов долларов авансом. Загвоздка состояла в том, что Miramax - дочка Disney и Вайнштейн должен был получить разрешение на дистрибуцию от головной компании. Управляющий Disney Майкл Эйснер разрешения не выдал. Проект не получил зелёный свет.

Однако выданных 6 миллионов хватило Муру на то, чтобы снять свой фильм, значительную часть которого составили архивные видео из новостей и библиотек. Год спустя, Вайнштейн оценил черновой вариант и попытался переубедить шефа Disney. Эйснер, получив отчёт об использовании в фильме материалов Al Jazeera не нашёл причин менять свою позицию.

На носу были выборы президента США, и Муру нужно было во что бы то ни стало запустить фильм в прокат. После показа на Каннском кинофестивале Мур устроил пресс-конференцию, обвинив Disney в цензурном запрете дистрибуции по политическим мотивам. По утверждению Мура Эйснер боялся лишиться налоговых льгот для парков развлечений Disney во Флориде, где в то время губернатором был брат Буша.

На волне поднятой шумихи Муру вручили золотую пальмовую ветвь Канн. Перед Эйснером встала диллема: с одной стороны в кармане уже был готовый хит, с другой - нельзя было распространять столь спорный продукт под эгидой Disney. Посредством дочерних компаний, правовых лазеек и аутсорсу Эйснеру удалось положить в кассу Disney большую часть дохода, формально оставаясь как бы ни при чём.

Фаренгейт 9/11 собрал в кинотеатрах 230 миллионов долларов, также было продано более трёх миллионов DVD - абсолютный рекорд для документального фильма. Майкл Мур получил вознаграждение в размере 21 миллиона.

Изгнание братьев Вайнштейн

Несмотря на репутацию и количество денег, которые братья принесли Disney, возглавляя Miramax, в 2004 Эйснер решил прекратить с ними сотрудниество. Виной тому стала не только череда кассовых провалов, но и жадность братьев, которые использовали лазейки в и без того выгодной для них сделки с Disney для получения больших сумм в качестве бонусов.

Смена режима в Paramount

После череды кассовых провалов 2003 года председатель компании-владелицы студии Paramount решил произвести кадровые перестановки. Новый управляющий уволил под сотню топов, включая руководителей всех ключевых департаментов и заморозил производство всех запланированных фильмов. Чтобы спасти финансовое положение, он купил Dreamworks SKG за полтора миллиарда долларов, продав библиотеку фильмов этого дистрибьютора за 900 миллионов хедж-фондам. До кучи новый босс разорвал контракт с фирмой Тома Круза.

Том Круз инкорпорейтед

Наряду с такими топовыми игроками как Спилберг, Лукас и Брукхаймер, Том Круз является одним из титанов Голливуда. При перезапуске старой ТВ-франшизы Миссия невыполнима в 90-х Круз не только снялся в главной роли, но и выступил в качестве продюсера. Помимо этого он выбил для себя и своей компании невероятно выгодные условия по долевым гонорарам. Настолько выгодные, что в итоге он стал зарабатывать на франшизе больше чем Paramount, что и послужило причиной прекращения сотрудничества.

Экспертные свидетельства в стране чудес

Эпштейн описывает свой опыт участия в судебном процессе в качестве эксперта. Суть экспертизы состояла в том, чтобы показать жюри присяжных, как устроена голливудская бухгалтерия.


ЧАСТЬ 5. НОВАЯ СИСТЕМА

Заблуждения по поводу премии Оскар

В 1927 Луи Майер (со-основатель Метро-Голдвин-Майер) убедил владельцев других крупных студий в необходимости создать специальную премию с целью продвижения киноиндустрии как респектабельного института. Это послужило началом мифа, который переводит внимание публики с финансовой правды Голливуда в сторону нескольких исключений. Эпштейн шутит, что это всё равно как если бы нефтяные компании вручали премии художникам-авангардистам, рисующим нефтью.

Главный бизнес Нового Голливуда - не производство фильмов, а создание интеллектуальной собственности для последующего лицензирования, что приносит до 80% дохода.

Подросткам нужны взрывы и тачки

Помимо того, что подростки - самая предсказуемая и лёгкая на подъём (поход в кино) аудитория, они ещё покупают уйму сопутствующих товаров: видео-игры, спортивные товары, еду из фаст-фуда, что обеспечивает прибыльный мерчандайзинг. К 2009 году 70% киноходоков составляли лица моложе 21 года.

Помимо звёзд необходимо, чтобы взрывало и стреляло. Студии усвоили урок 2003 года, когда не имеющий в ансамбле звёзд Форсаж-2 собрал в прокате 50 миллионов долларов, тогда как обильно рекламируемый фильм с Гаррисоном Фордом Голливудское убийство - всего лишь 11 миллионов.

Соцопросы

Национальная исследовательская группа (National research Group) проводит для студий специальные опросы. Целью является замерить уровень ожиданий той или иной премьеры и главным образом не допустить пересечения аудиторий. Если на определённый уикенд выпадает премьера фильма, ориентированного на подростков мужского пола, то другая студия не станет делать премьеру, ориентированную на ту же ЦА, а перепрограммирует расписание и выпустит романтическую комедию либо фильм для более взрослых зрителей.

Формула Мидаса

Формулу придумал Дисней в 30-х, а в 80-х Лукас со Спилбергом довели её до совершенства.

1) Персонажи и события основаны на сказке, комиксе или мультфильме
2) Протагонист - ребёнок или подросток (по крайней мере в начале франшизы)
3) Сказочный сюжет, в котором слабый и неуверенный юноша превращается в могучего героя
4) Отношения между полами целомудренные и платонические (рейтинг не должен превышать PG-13)
5) Наличие персонажей для лицензирования в игры и производство игрушек
6) Конфликт схематичен, без крови и чрезмерного реализма
7) Хэппи-енд: герои побеждают зло и дают возможность продолжать франшизу
8) Использование ярких визуальных эффектов
9) Звёзд первой величины либо не задействуют, либо их гонорары урезают.

На театральной кассе заработать невозможно

Бывший управляющий Paramount и Universal утверждает, что даже если бы не было дистрибьюторской доли, студии теряли бы в среднем по 9 миллионов долларов на каждом фильме. Театральный прокат служит лишь стартовой площадкой.

Иностранный мираж

Зарубежная касса хоть и больше домашней американо-канадской, но доля студий в ней ещё меньше (в среднем около 15%). Из 130 миллионов дохода фильма Угнать за 60 секунд с иностранных касс, студии Disney после всех вычетов достались всего 18 миллионов.

Домашний просомтр в цифровую эпоху

В 1980 году 55% выручки студий шла из кинотеатров. В 2007 году - только 20%. Остальное - с продаж видео, платного ТВ, скачиваний из интернета итд.

Раньше существовала система "окон": сначала фильм выходил в кинотеатрах, через полгода на видео, затем на платном ТВ и наконец на бесплатном. С появлением DVD система стала трещать. Чтобы получить выгодные места на полках Волл-марта, дающего до трети всех продаж, студии перестали выжидать положенный до открытия "окна" срок. В итоге по спирали DVD стали выпускать ещё до окончания театрального проката. Распространение интернет-стриминга и скачивания грозит полностью уничтожить оконную систему.

Оригинальность

Оригинальные идеи фильмов не влияют на доходы. Нередко таким фильмам не дают зелёный свет, даже несмотря на мощь необычного сюжета. На доходы влияет убойный премьерный уикенд, обеспечиваемый существующей фан-базой первоисточника (комикс, игра, книга) и дорогостоящей рекламой. Маркетинговая кампания имеет решающее значение. Для примера можно сравнить два фильма с участием Джулии Робертс в главной роли: Все говорят, что я люблю тебя и Свадьба лучшего друга. Первый фильм, снятый студией Miramax принёс в дебютный уикенд 130 тысяч долларов. Второй, снятый Sony - почти 22 миллиона. Оба фильма в одном жанре с одной и той же актрисой в главной роли, но один собирает на премьере в 150 раз больше чем другой. Ещё более показательный пример с фильмами, где снялся Мел Гибсон: Чего хотят женщины и Отель на миллион долларов - открытие первого посетило в тысячу раз больше зрителей.

Самурайская хватка

Изменения в политике Голливуда часто брали начало в Японии, откуда поступали инновации: сначала видеомагнитофоны, затем лазерные диски и Playstation. Каждый раз студии, опасаясь убытков, принимали нововведения в штыки, порой устраивая судебные тяжбы в попытках не пускать новые технологии на американский рынок. Прогресс, естественно, побеждал, а студии адаптировались и в итоге стали получать больше денег с этих нововведений, чем с традиционной театральной кассы.


ЭПИЛОГ. КОНЕЦ НАЧАЛА ИЛИ НАЧАЛО КОНЦА?

Создатели Голливуда

Евреи-эмигранты из европейских трущоб, приехав в США, создали из ничего конгломерат, состоящий из студий и кинотеатров, сами превратившись в мульти-миллионеров. Плёнки по кинотеатрам развозили на велосипедах.

Мёртв ли независимый кинематограф?

Независимое кино переживает не лучшие времена. Развитие интернета влияет на спад продаж DVD и распространение интернет-пиратства, что в свою очередь негативно влияет на независимое финансирование через предпродажи прав зарубежным дистрибьюторам.

На решение иностранных дистрибьюторов также влияет наличие американского дистрибьютора, а в 2008 году закрылось шесть крупнейших фирм, специализировавшихся на распространении независимых фильмов в США.

Телебоссы в фаворе

Приоритетная важность медиарынка домашних развлечений привела к тому, что крупнейшие голливудские студии возглавили бывшие руководители телеканалов.

Аналоговые доллары меняют на цифровые гроши

Таково было возмущение боссов, в переходный период. Аналоговые доллары - это продажи физических носителей и доходы с платного ТВ. Цифровыми грошами называли выручку от интернет-стриминга и скачивания в Apple Store. Однако постепенно доля цифры в графе доходов увеличивается, аналог же потихоньку тает.

Comments

[3seemingmonkeys.livejournal.com]

>не производство фильмов, а создание интеллектуальной собственности для последующего лицензирования
а в чем разница?

[volodymir-k.livejournal.com]

объём "фильма" в ИС -- несколько процентов, остальное -- права на картонки с рисунками, пластмассовые фигурки, изображения на ранцах и пеналах, и прочее декорирование ширпотреба

[3seemingmonkeys.livejournal.com]

так это способ "монетизации" фильма
не было бы фильма - не было бы декорирования и продаж попкорна
и ессно в условиях пиратства этот источник выходит на первый план

[3seemingmonkeys.livejournal.com]

>Оригинальность
естественно, если большая часть зрителей это тинейджеры, им всё в новинку
и более старшим можно показывать то же самое, наверняка средний взрослый зритель еще не пересмотрел все типовые сюжеты

[(Anonymous)]

А потом можно и по второму кругу начинать.
Пожилому зрителю так вообще каждый день новости.

[volodymir-k.livejournal.com]

чувствуется, что автор знает толк во взять-и-поделить

> конторе, предоставляющие услуги по налоговому убежищу (tax shelter). Эта лазейка теперь уже в немецких законах позволила буквально из воздуха поднять 10 миллионов долларов

жадные, хищные буржуи, гады, грабят пролетарьят, когда платят налоги 20% вместо 30!
что ж они фактически воруют у населения! караул! ату! держи богатого, хватай, убегает с нашими деньгами!

ненавижу этот подход. ты богатый, поэтому для тебя стакан воды 1000 баксов, булка хлеба 15 000, автомобиль 2 500 000
бред?
но услуги государства продают именно так, кто богатый -- с того и лупим

[(Anonymous)]

Не совсем понятно, почему это волнует именно вас.

И вам, наверное, должно нравиться российское налоговое законодательство.

[mpv-lj.livejournal.com]

Спасибо за публикацию.

[(Anonymous)]

Как-то поверхностно.
Получилось примерно как в голливудском кино, лол.

[mr-milcat.livejournal.com]

Я с трудом осилил столько текста. Хотя, порой пишу не меньшие объемы...